Årets stipend 2017

Grete Sofie Borud Nybakken

«Når man danser ballett må man snakke med hele kroppen, og da får kommunikasjonen en ekstra dimensjon», sier vår kandidat til årets Ballettstipend. «Hver eneste bevegelse man gjør må være ladet med mening, for å få til et resultat som både gir styrke og svakhet på samme tid».

Årets stipendvinner har i høst fått strålende kritikker og omtales som en av de mest lovende ballettdansere for tiden. Vi snakker om Grete Sofie Borud Nybakken.

Hun gjorde sin hovedrolledebut høsten 2017med Marit Moum Aunes nyskapte Hedda Gabler, hvor hun selv var medskapende til sin egen koreografi. Men det var ikke første gang hun møtte Henrik Ibsen og Moum Aune. I 2014 gjorde hun seg sterkt gjeldende som Regine i Moum Aunes «Ghosts- Ibsens Gengangere».

Det var ingen kultur for dans i Grete Sofies familie, da hun vokste opp på Fetsund. Men hun ble med en kusine på knøtteballett på Strømmen Storsenter og ble raskt bitt av basillen. Hun fikk som barn plass på Operaens Ballettskole, og gjorde seg tidlig bemerket både som Lille Clara i Nøtteknekkeren og i konkurranser. I 2008 kom hun til finalen i ballettkonkurransen Prix de Lausanne i Sveits og vant Store Daldansen i Sverige. I 2008 kom hun inn på Royal Ballet School i London. I 2010 mottok hun prisene The Dame Ruth Railton Award and The Choreographic Development Award ved Royal Ballet School.

Etter tre år tok hun eksamen og ble i 2011 praktikant ved Nasjonalballetten og fikk fast ansettelse der i 2014. Her har hun danset alt fra klassisk ballett til nyskapt samtidsdans. Hun har medvirket i en rekke klassiske verk som Giselle, Tornerose, Askepott Nøtteknekkeren, Manon, Anna Karenina og Don Quixote. Av nyere balletter bør nevnes verker av Balanchine, Kyliân, Duatos og Ekman, i tillegg til Moum Aunes nyskapte balletter.Grete Sofie har nettopp vært i Haag og feiret Jiri Kyliâns’ 70 års jubileum sammen med store deler av Nasjonalballettens kompani med forestillingen «Black and White».

I 2014 mottok Borud Nybakken Anders Jahres pris for yngre kunstner.  «I hele min dansekarriere har jeg hatt en forkjærlighet til å fortelle historier og ikke bare vise frem teknikk. Jeg vil kunne finne en betydning med alle trinn jeg gjør», sier hun. «Det er viktig for meg å tørre å improvisere, for å være bundet til sin egen verden er frustrerende. Derfor er Hedda min livs rolle og mulighet, en rollefigur som både er forferdelig og sårbar og som følgelig krever innsats og kreativitet.  Jeg suger til meg alt jeg kan lære som en svamp av denne forestillingen».

Med Grete Sofies innstilling og engasjement ser vi frem til hennes videre vekst i ballettverdenen.

Wenche Frølich

Lucas Lima fikk stipendet i 2015

Nasjonalballettens solist Lucas Lima fikk Ballettklubbens stipend i 2015

Lucas Lima er født i Brazil, og er utdannet ved Royal Ballet School i London i 2009. Han danset i enkelte av Royal Ballets produksjoner, og utmerket seg som ung danser i Royal Ballet Schools matiné sommeren 2009. Høsten s.å. ble han medlem av Nasjonalballetten. Vi har sett ham danse som Benvolio i Romeo og Julie, Lenskij i Onegin, og som hoffnarr i både Svanesjøen og Askepott. Det har også blitt skapt egne partier for Lucas Lima, som Don José i Liam Scarletts Carmen. Dessverre fikk han ikke danset denne rollen på grunn av skade.

Heldigvis er han nå tilbake, og i høst danset han rollen som Lescaut i balletten Manon. Kulturspeilet skrev at «Lucas Lima som den dødsjarmerende «Lescaut» tvinner sitt publikum rundt lillefingeren og det er imponerende å se evnen til å kombinere dans og komikk». Inger Marie Kjølstadmyr skrev i Dagsavisen 20. september:

Noe av det samme uttrykket som vi finner hos Correa, ser vi også hos Lucas Lima som spiller Manons bror Lescaut. De har en utrolig kjemi i sine pas des deuxer, og Lima er den mannlige danseren som imponerer mest.

I høst har lucas også danset i Forsythes signaturverk «Steptext», i forestillingen Back to the Future. Akkurat nå gleder vi oss over å se ham som Albrecht i Giselle. Lucas Lima har etablert seg som en framtredende danser, samtidig som han er både ung og lovende. Vi ser fram til å se ham danse i mange år framover.

Helt siden 1983 har Operaens Ballettklubb delt ut stipend til en danser ved Nasjonalballetten som har utmerket seg spesielt de siste årene. Mottaker av stipendet må ha danset fast ved Nasjonalballetten i minst 2 år og må helst være under 35 år. Vedkommende skal ha danset i sentrale roller og ha utmerket seg ved å vise en klar utvikling som danser. En oversikt over tidligere vinnere finner du her!

Foto: Erik Berg

Foto: Erik Berg

Yoel Carreño fikk stipendet i 2014

Nasjonalballettens solist Yoel Carreño fikk Ballettklubbens stipend i 2014

Carreño er fra en kjent cubansk ballettfamilie i Havana, og før han kom til Oslo, var han solist i den cubanske Nasjonalballetten. Han er utdannet ved Elemental Ballet School og National School of Ballet i Havana.

Ved Nasjonalballetten har han gjort seg bemerket i klassiske sentrale roller som Romeo i Romeo og Julie, Basilio i Don Quixote, prins Siegfried i Svanesjøen, og prinsene i Nøtteknekkeren og Askepott. Men årets stipendvinner har også tatt utfordringene i nyere koreografier, som rollen The Chosen One i Tetleys Vårofferet, Maureren i Øyens nye versjon av Petrusjka og rollen som prins Ivan i Scarletts versjon av Ildfuglen, for å nevne noen. Han er dessuten en fremragende fortolker og utøver av koreografer som Balanchine, Kylián, Ekman, Alveberg og Lightfoot/León. Han gjester en rekke kompanier rundt i verden, og danser på fremtredende internasjonale scener. Senest i år tok han hjem «folkets pris» i St. Petersburg International Ballet Award DANCE OPEN.

Helt siden 1983 har Operaens Ballettklubb delt ut stipend til en danser ved Nasjonalballetten som har utmerket seg spesielt de siste årene. Mottaker av stipendet må ha danset fast ved Nasjonalballetten i minst 2 år og må helst være under 35 år. Vedkommende skal ha danset i sentrale roller og ha utmerket seg ved å vise en klar utvikling som danser. En oversikt over tidligere vinnere finner du på denne siden.

Foto: Erik Berg

Foto: Erik Berg