Årets stipend 2017

Grete Sofie Borud Nybakken

«Når man danser ballett må man snakke med hele kroppen, og da får kommunikasjonen en ekstra dimensjon», sier vår kandidat til årets Ballettstipend. «Hver eneste bevegelse man gjør må være ladet med mening, for å få til et resultat som både gir styrke og svakhet på samme tid».

Årets stipendvinner har i høst fått strålende kritikker og omtales som en av de mest lovende ballettdansere for tiden. Vi snakker om Grete Sofie Borud Nybakken.

Hun gjorde sin hovedrolledebut høsten 2017med Marit Moum Aunes nyskapte Hedda Gabler, hvor hun selv var medskapende til sin egen koreografi. Men det var ikke første gang hun møtte Henrik Ibsen og Moum Aune. I 2014 gjorde hun seg sterkt gjeldende som Regine i Moum Aunes «Ghosts- Ibsens Gengangere».

Det var ingen kultur for dans i Grete Sofies familie, da hun vokste opp på Fetsund. Men hun ble med en kusine på knøtteballett på Strømmen Storsenter og ble raskt bitt av basillen. Hun fikk som barn plass på Operaens Ballettskole, og gjorde seg tidlig bemerket både som Lille Clara i Nøtteknekkeren og i konkurranser. I 2008 kom hun til finalen i ballettkonkurransen Prix de Lausanne i Sveits og vant Store Daldansen i Sverige. I 2008 kom hun inn på Royal Ballet School i London. I 2010 mottok hun prisene The Dame Ruth Railton Award and The Choreographic Development Award ved Royal Ballet School.

Etter tre år tok hun eksamen og ble i 2011 praktikant ved Nasjonalballetten og fikk fast ansettelse der i 2014. Her har hun danset alt fra klassisk ballett til nyskapt samtidsdans. Hun har medvirket i en rekke klassiske verk som Giselle, Tornerose, Askepott Nøtteknekkeren, Manon, Anna Karenina og Don Quixote. Av nyere balletter bør nevnes verker av Balanchine, Kyliân, Duatos og Ekman, i tillegg til Moum Aunes nyskapte balletter.Grete Sofie har nettopp vært i Haag og feiret Jiri Kyliâns’ 70 års jubileum sammen med store deler av Nasjonalballettens kompani med forestillingen «Black and White».

I 2014 mottok Borud Nybakken Anders Jahres pris for yngre kunstner.  «I hele min dansekarriere har jeg hatt en forkjærlighet til å fortelle historier og ikke bare vise frem teknikk. Jeg vil kunne finne en betydning med alle trinn jeg gjør», sier hun. «Det er viktig for meg å tørre å improvisere, for å være bundet til sin egen verden er frustrerende. Derfor er Hedda min livs rolle og mulighet, en rollefigur som både er forferdelig og sårbar og som følgelig krever innsats og kreativitet.  Jeg suger til meg alt jeg kan lære som en svamp av denne forestillingen».

Med Grete Sofies innstilling og engasjement ser vi frem til hennes videre vekst i ballettverdenen.

Wenche Frølich

Ballettklubbens medlemsmøte 12. oktober

   På Ballettklubbens medlemsmøte 12. oktober fikk medlemmene et hyggelig gjensyn med Lucas Lima som fikk Ballettklubbens stipend i 2015. Stipendmidlene ble brukt til en studietur til New York hvor han og Yolanda Correa danset og trente med en coach. Det var hardt arbeid, men han følte at han utviklet seg både kunstnerisk og teknisk.

For omtrent et år siden ble Lucas skadet og medisinske spesialister mente at han måtte slutte å danse, som selvfølgelig var en forferdelig beskjed å få. Han valgte å reise hjem til Brasil og kunne etterhvert jobbe med koreografi og undervisning på forskjellige ballettskoler.

Lucas kom tilbake til Oslo i juni og har vært en del av prosjektet «På tå hev» hvor han har jobbet med 15 amatørdansere fra Bodø til en forestilling som skal vises på Scene 2 i Operaen før jul. Han har også koreografert en solo for Yolanda som hun danset på en gallaforestilling i Moskva og som ble vist på Koreografihuset i september.

På anmodning fra Knut Breder søkte han – og fikk en lærerstilling ved Operaens Ballettskole og han underviser nå 12/13-åringer ved ballettskolen. Selv om Lucas er trist over ikke å kunne danse, føler han at han har fått en ny sjanse – han koreograferer og underviser. Han har lært mye og den skadete skulderen har blitt bedre, så han har ikke helt gitt opp håpet om at han en dag kan danse i kompaniet igjen.

Ballettklubben fikk også besøk av Karl Hanseth. teknisk direktør i Operaen, som kunne fortelle oss om hvordan det var å være på turné med Nasjonalballetten. Frem til 2013 var ikke Nasjonalballetten noe turnerende kompani, men i 2017 har de vært både i Madrid, Wien, Paris og Berlin. Operaen er i den heldige stilling at de har økonomi til å gjennomføre turnéer og er attraktiv fordi den er meget velutstyrt. I tillegg ser vi et kompani som leverer i topp-klasse og en ballettsjef som satser på egne krefter og på publikum og som våger å ta sjansen på utvikling av nye balletter.

Balletten «A Swan Lake», skapt av Alexander Ekman, ble en stor suksess og Nasjonalballetten har fått mange forespørsler fra forskjellige deler av verden om å sette den opp. Balletten byr på spesielle utfordringer siden 6000 liter vann skal inn på scenen – og ut igjen. Men operahuset er fullt av praktikere som i samarbeid med en leverandør av baderomsutstyr og med brannvesenet, løste utfordringene. Til sammen var det ca 100 personer som reiste med fly, samtidig som tre fulle trailere med utstyr kjørte landeveien da balletten skulle vises i Paris. Det er mye som skal planlegges når man reiser rundt med kompliserte forestillinger og mange utøvere, men likevel ønsker man å gjøre dette. Ikke bare til de store scenene i utlandet, men også rundt på forskjellige scener i Norge – til glede for mange.           

Kunsten å temme en villhest…

Denne høsten møter vi Hedda Gabler på Hovedscenen. Hedda Gabler er en av verdensdramatikkens aller mest kjente skikkelser, et ikon skapt av Henrik Ibsen. Stykket blir nå til et dansedrama, skapt av regissør Marit Moum Aune til ny musikk av Nils Petter Molvær og med Grete Sofie Borud Nybakken som Hedda.

Møt Hedda Gabler i Operaen på Lørdans 23. september kl. 13.00

Ballettklubbens vårfest 2017

Tradisjonen tro holdt vi vårfesten på KhiO – Kunsthøgskolen/Balletthøgskolen.  36 medlemmer møtte, og vi hadde en hyggelig kveld sammen.

Vi startet med å se sommerforestillingen med studenter fra bachelorstudiet i klassisk ballett, hvor både avgangsstudentene (som går ut med bachelorgrad i klassisk ballett etter 3 år), og studentene fra 1. og 2. år bachelor danset.

Årets avgangsstudenter er Nora Elise Augustinius, Sindre Berntsen, Lucero Ayumi Chapela Kurate, Elise Nøkling Eide, Jørgen Johan Meyer og Astrid Lyngstad.

Studentene danset utdrag fra det klassiske repertoaret, – Et folkesagn, Svanesjøen, Don Quixote og Grand pas Classique.  Etter pausen danset studentene nye koreografier av Vebjørn Sundby, Hege Haagerud og en solo av Camilla Spidsøe, samt et stykke koreografert av Jørgen Meyer (3.års student) og et utdrag fra Indigo Rose av Jiri Kylián, og de avsluttet med utdrag av stykket Artifact av Willian Forsythe.

Det var en strålende forestilling, og studentene fikk velfortjent jubel og applaus!

Etterpå var det samling i kantinen, hvor vi hygget oss med wraps, vin/mineralvann og snacks.

Vi fikk etter hvert besøk av Jahn Magnus Johansen som er studieprogramansvarlig for bachelorstudiet i klassisk ballett.  Han hadde med seg 4 av avgangsstudentene, – Nora Elise Augustinius, Astrid Lyngstad, Elise Nøkling-Eide og Sindre Berntsen.  Alle 4 har fått innpass i Nasjonalballetten UNG og starter neste år.  Da er det 6 av danserne i UNG som kommer fra KhiO.

Her har vi de fire avgangsstudentene sammen med Jahn Magnus Johansen

”Våre” 4 dansere har allerede danset i Nasjonalballetten i flere forestillinger.  KhiO er glade for det gode samarbeidet med Nasjonalballetten hvor studentene får delta i prøver og forestillinger der de blir kjent med hvordan det er å være profesjonell danser i et kompani.  Tettere samarbeid med Nasjonalballetten UNG har også ført til at studentene har fått enda flere muligheter til å utvikle seg og få sceneerfaring i forestillinger.

De 4 studentene fortalte litt om seg selv, Nora startet med hiphop og var 12 år før hun begynte med ballett, Astrid startet tidlig i Jorunn Kirkenærs ballettskole, deretter i Operaens Ballettskole, og ballett-linjen på Ruseløkka skole, Elise har gått på Den Norske Ballettskole og Ruseløkka og Sindre danset i Bergen hvor han er fra.  De kom inn på KhiO 15 år gamle.

Og hva er så drømmene videre ? Nokså sammenfallende for de alle tre, – ønske om å komme til topps, bli solist, gjerne kunne komme til utlandet og danse i andre kompanier.  Av stykker de gjerne skulle danse i, nevnte alle stykker fra det klassiske reportoaret.

Vi ønsker dem all mulig lykke til fremover!

Jahn Magnus Johansen var glad for at vi her har fått 4 dyktige norske dansere.  Det er viktig med dansere fra ulike land, men i et norsk kompani er det viktig å ha en norsk ”stamme”, og at vi er med på å utvikle det norske dansemiljøet.

Jahn Magnus viste til at bachelorstudiet i klassisk ballett ved KhiO er den eneste høyere utdanning i klassisk ballett i Norge.  Studentene går ut med bachelorgrad i klassisk ballett og 180 studiepoeng.  Det gir danserne en mulighet til videre utdanning hvis de skulle ønske det senere i livet.  De starter jo på KhiO som 15-åringer, og det er viktig å kunne gi også andre muligheter for unge dansere i et krevende fag som klassisk ballett med tidlig pensjonsalder.  Fokuset er på klassisk ballett, men vi ønsker unge dansere som er reflekterte.  De blir tatt inn for sine ferdigheter, men det er like viktig at de er ”hele” mennesker, og at de har en trygghet i sin personlighet.  Det ”terpes” mye, dansere vil jo nødig gjøre feil. Det er også viktig å kunne spille godt teater.

Det trenes en 4-6 timer hver dag, og KhiO har også et samarbeid med Olympiatoppen.

Det er viktig å ha og sette seg ambisjoner, så er det ikke nødvendigvis slik at man når dem, men det er viktig å forsøke.

På spørsmål om det er tøffere å ta utdannelsen på ballettskoler i utlandet, svarte Jahn Magnus at man nok er  tøffe nok på KhiO, men at de her har mer mulighet for å ta vare på de unge dansere.  Utenlands blir de som regel overlatt til seg selv.

Jahn Magnus har nå vært ved KhiO i snart 2 år.  Han kom som kjent fra stillingen som ass.ballettsjef i Operaen.  Der var hans viktigste oppgaver å få nye produksjoner på scenen, og følge opp danserne. – Han følte at han hadde mer ansvar på KhiO, ansvar for at unge mennesker skal kunne utvikle seg og bidra til nye ”rekrutter” til Nasjonalballetten.

Avslutningsvis ønsket Jahn Magnus oss tilbake neste år, en invitasjon vi gjerne tar imot

Nytt åremål for Ingrid Lorentzen

Det gleder oss at Ingrid Lorentzen har takket ja til fem nye år som ballettsjef i Den Norske Opera & Ballett. Da Ingrid Lorentzen ble ballettsjef for Nasjonalballetten i 2012, uttrykte hun et ønske om å bygge kompaniets identitet og skape signaturverk. Under hennes ledelse har forestillinger som I Fokines verden, Ghosts — Ibsens Gengangere og A Swan Lake satt Nasjonalballetten på kartet. I denne perioden har Nasjonalballetten dratt på turné til St. Petersburg, Paris og Granada. Faktisk har ballettpublikummet doblet seg siden tiden på Youngstorget. Vi forstår godt at et enstemmig styre har ansatt Ingrid Lorentzen som ballettsjef for perioden 1.8. 2017-31.7.2022, og gleder oss til en ny spennende periode.

Ballettsjef Ingrid Lorentzen. Foto: Erik Berg

Ballettsjef Ingrid Lorentzen. Foto: Erik Berg